Denis Roueche
OUST

Zum linearen Ornament stilisierte Vögel, die, auf Scheiben appliziert, tödliche Kollisionen verhindern sollen, überziehen das Glas mit einer losen Gitterstruktur. Dahinter wird eine Vogelscheuche aus Strassenschildern sichtbar. Anstelle bekannter Signaletik präsentieren diese jedoch lediglich «Hintergründe», resp. unifarbene Flächen in den Primärfarben blau, rot und gelb sowie in weiss. Durch die Reduktion treten die elementaren Formen der Schilder – Dreieck, Kreis und Rechteck – ebenfalls deutlich hervor.

Roueche verwendet die isoliert präsentierten Grundelemente visueller Gestaltung – Linie, Fläche und Farbe – hier in einer additiven Setzung, welche die Bildsprache von Kinderspielzeug aufgreift und zugleich auf vertraute grafische Elemente im öffentlichen Raum referenziert. Zwischen der stoisch im Innern des Kubus ihre Arme ausbreitenden Figur und dem fast unheimlich dichten sie umkreisenden Vogelschwarm baut sich eine Spannung auf, die im Titel der Arbeit kulminiert: Der französische Terminus «OUST» lässt sich übersetzen mit «hau ab!» oder «raus!».

Das lustvolle Spiel mit Normen, Bedrohung und Massstäblichkeit gehört zu den Charakteristiken von Roueches Arbeit. Damit öffnet er für die Betrachtenden eine fiktive Welt, in der scheinbar Vertrautes durch kleine Verschiebungen seine Selbstverständlichkeit verliert.

statement de l’artiste en français:

Titulaire d’un Bachelor de la Haute école d’art et de design de Lausanne (ECAL) en 2012, je m’appelle Denis Roueche et suis né en 1987 à Neuchâtel. En plus de ma pratique artistique personnelle et interdisciplinaire, j’enseigne à l’ECAL, à l’EPFL ECAL Lab et suis co-fondateur du Palais-Galerie à Neuchâtel.

Mon travail artistique est une sorte de régression «positive». Les souvenirs et visions d’aventures qui ont nourri mon enfance sont utilisés consciemment. Mes interventions créent un univers personnel, d’exploration et d’expédition. Je joue avec l’ambiguïté « évidente » entre la menace et l’humour, entre le minuscule et le giganteste. Le spectateur est souvent plongé dans une fiction, un rêve expliqué en formes et images. J’aime donner des doubles vies à tous les objets qui m’entourent, grâce à des gestes, des interventions minimales, à la limite de l’abstraction.

Ce local tout en verre semble vouloir se rendre invisible, mais le Kunstmuseum d'Olten souhaite marquer sa présence dans ce contexte ferroviaire. Mon intervention joue avec ce contraste et sur cette ambiguïté. L'épouvantail attire le regard du public, mais se cache derrière la nuée d'oiseaux qui s'affolent à la vue de ce personnage. Oust!

JKON – Junge Kunst Olten

Die JKON (Junge Kunst Olten) fördert junge Künstler*innen im Alter von 18 bis 35 Jahren. Im Rahmen einer dreitägigen Ausstellung bietet sie ihnen eine Plattform, um ihre Kunstwerke einem breiten Publikum zu präsentieren. Rund 15 bis 20 Kunstschaffende stellen jährlich an der JKON aus. Die Vergabe der Ausstellungsplätze erfolgt durch einen öffentlichen Aufruf und eine anschliessende Selektion mit Fachpersonen aus dem Kunstbereich. Die Förderpreise, u.a. der Ausstellungspreis des Kunstmuseums, werden an der Finissage vergeben.