Daniela Keiser

Daniela Keiser lotet in ihrem Schaffen die Möglichkeiten unterschiedlicher Darstellungsformate aus, wobei Fotografie, Video, Objekt, Rauminstallation und Publikationen ihre bevorzugten Medien sind. Im Fokus ihrer Arbeit steht stets das Bild an sich, das sie als «Bildwissenschaftlerin» mit künstlerischen Mitteln untersucht und oft mit Sprache in Beziehung setzt. Im Rahmen von häufig grossangelegten videotechnischen und bildlichen Installationen werden ihre Arbeiten durch einen räumlichen Kontext erweitert. Daniela Keisers Werke entstehen oft interdisziplinär im Austausch und in Kooperation mit Kulturschaffenden aus unterschiedlichen Kulturräumen und anderen Disziplinen wie Musik, Literatur und Architektur.

Im Kunstmuseum Olten zeigt die Künstlerin nun drei raumgreifende Installationen, die fotografische Ausgangsbilder in verschiedenen räumlichen Konstellationen und technischen Übersetzungen, resp. Materialisierungen präsentieren: vom Lambda Print (London – Being in the Library) über die Heliogravure (Happy Birthday) zur Cyanotypie (Cyanogarten Nr. 5). Das Prinzip der seriellen Reihung und das Nachdenken über Räume – im und mit dem Bild – charakterisieren diese Arbeiten.

London – Being in the Library

Im Titel gebenden, hier erstmals gezeigten Werk spürt die Künstlerin der Bedeutung eines programmatischen Bibliotheksgebäudes für seine Umgebung nach. Sie verbrachte 2017 als Stipendiatin der Landis&Gyr Stiftung sechs Monate im Londoner Stadtteil East End, wo sie den Idea Store des britischen Architekten Sir David Adjaye entdeckte. Die 2004 erbaute öffentliche Bibliothek in der London City zielt darauf ab, ein vernachlässigtes Quartier aufzuwerten und den hier lebenden Menschen einen Ort für Begegnungen, Bildung und Information zu bieten.

Daniela Keiser war fasziniert von der Atmosphäre, den Räumen und den Menschen, die sie dort antraf, und beschloss daher, das Gebäude regelmässig zu besuchen und zu portraitieren. Sie fotografierte jedoch weder die Menschen – denn sie wollte keine Voyeurin sein – noch das Gebäude selbst, sondern vielmehr «aus dem Gebäude heraus».

Sie setzte sich immer wieder vor dieselben Fenster und hielt die Umgebung mit ihrem Handy fest. Währenddessen nahm sie aktiv am Leben im Gebäude teil und belegte unter anderem einen Kurs über Studioportrait-Fotografie.

Ihre Fotoserie gibt den ruhigen, aber eindringlichen Blick aus dem Idea Store auf die Whitechapel Road wieder und zeigt die alltägliche Veränderung der Umgebung in verschiedensten Variationen. Die bewusste Wahl des Handys als Fotoapparat ist ebenso ungewöhnlich wie typisch für Daniela Keisers Arbeit. Denn als temporäres Mitglied dieser Community wollte sie auch ein Medium nutzen, das von den sich hier aufhaltenden Menschen verwendet wird. Zudem sollten die Aufnahmen aus dem Fenster aktuelle Stimmungen und Momentaufnahmen einfangen und kein «perfektes», gültiges Bild liefern. Vielmehr legen sie eine Spur, anhand derer wir als Betrachter*innen der Künstlerin beim Beobachten und Erkunden des Ortes über die Schulter schauen dürfen.

Die Fotografien liess sie dann jeweils in einem Fotolabor im Quartier entwickeln und in einem dort gängigen Format drucken. Eine Auswahl der insgesamt 152 auf diese Weise entstandenen Bilder werden in unserer Ausstellung erstmals gezeigt. Sie strukturieren die Wände mit einem strengen Raster, durchfenstern die Wände gleichermassen und bilden in ihrer Anordnung für die Betrachtenden einen neuen, durchschreitbaren Innenraum aus. Auf diese Weise gibt Daniela Keiser die Bilder in die Architektur zurück oder baut eine eigene «Fotoarchitektur».

Aus dem Projekt hat sich nach der Rückkehr aus London ein Buch entwickelt, das beim Blättern der Seiten ein Kaleidoskop des fotografierten Ortes auffächert und damit quasi ein indirektes Portrait des Idea Stores zeichnet, dessen Idee es eben ist, ein Identifikations- und Informationsort für die im Quartier lebenden Menschen zu sein – weit weg vom ursprünglichen Gedanken der Bibliothek als Tempel für Wissenschaft und Bildung.

In der bei Park Books erschienen, von Bobon gestalteten Publikation wird Keisers künstlerische Reflexion von einem Gespräch begleitet und erweitert, das der Kunst- und Architekturhistoriker Philip Ursprung mit Sir David Adjaye führte. Ihre Statements thematisieren Daniela Keisers Wahrnehmung des Ortes und, ohne das Gebäude selbst zu zeigen, seine städtebauliche Wirkung sowie die Intention des Architekten. Damit entsteht letztlich eine künstlerische Umsetzung eines Portraits des Idea Stores und seiner Idee, auf niederschwellige Art den Menschen Ideen zu liefern.

Happy Birthday

Auch die vielteilige Fotoinstallation von 2017/2018 geht auf einen Atelieraufenthalt der Künstlerin zurück – in diesem Fall in Kairo, im Atelier der Stiftung Pro Helvetia.

Für diese Arbeit wird eine einzige Fotografie verwendet, ein «Hüftschuss» mitten aus dem Trubel eines rauschenden Geburtstagsfests in einem Hotel ausserhalb der Stadt. In x-facher Wiederholung und unzähligen Farbvarianten und -intensitäten wird es zur flirrenden «Herzkammer» gefügt und fängt so gewissermassen einen kollektiven Herzschlag ein.

Auf dem Bild sehen wir einen opulent geschmückten Wagen mit Rollen, auf dem die Geburtstagstorte in den Raum gefahren wird. Zusammen mit dem auffällig gemusterten Teppich sorgt das Gefährt für ein Feuerwerk an Formen und Strukturen. Die Beine und Füsse der umstehenden Menschen und das dramatische Gegenlicht verstärken das Gefühl von Bewegung und Bewegtheit, das von der Farbigkeit und der rhythmisch angelegten Hängung erzeugt wird. Durch die Lücken in dem die Wand überziehenden Raster entstehen zudem eigentliche «Bildeingänge» zu dem von Daniela Keiser je nach Ausstellungssituation immer wieder neu konzipierten Bildraum.

Das fotografische Ursprungsbild tritt uns transformiert als Druck entgegen, als eine Übersetzung also, die der Fotografie – auch durch die Zurücknahme in die Monochromie – etwas von ihrer Spontaneität nimmt, ihr jedoch gleichzeitig durch den manuellen, physische Kraft erfordernden Druckprozess und die Klebrigkeit der olfaktorisch präsenten Druckerfarbe auch eine neue Sinnlichkeit verleiht.

Die Heliogravüren hat die Künstlerin in Zusammenarbeit mit Arno Hassler realisiert. Bei der auch unter dem Begriff Fotogravur bekannten Technik handelt es sich um ein fotomechanisches Tiefdruckverfahren, das sich besonders für die Wiedergabe von Halbtonwerten eignet.

Für die Arbeit «Happy Birthday» wurde jeder einzelne Druckbogen mit einer anderen Mischung aus sieben Rot-Pigmenten gedruckt: roge cardinal, rouge rubis, rouge carminé, rouge ardent, rouge vermillon, rouge geranium, ocre rouge und laque de garance. Die Wirkung, die damit erzeugt wird, ist rauschhaft und lässt das Herz höher schlagen.

Cyanogarten

Eine komplett andere, kontemplative Raumstimmung heisst das Publikum im letzten Ausstellungsraum willkommen. Hier zeigt Daniela Keiser ihre explizit auf diesen Ort zugeschnittene, neuste Arbeit, den «Cyanogarten 5».

Wir blicken auf eine weite, idyllisch anmutende Kulturlandschaft irgendwo in Griechenland. An den Bildrändern geht die von fein säuberlich in Linien gepflanzten Olivenbäumen und Zypressen gebildete geometrische Struktur in die Wildnis über. Eine dunkle Wolke, die sich von rechts über die Hochebene schiebt, legt sich partiell über die Landschaft und kippt unsere Wahrnehmung in ein abstraktes Spiel von Linien und Flächen. Auch die Fragmentierung des Bildes in 65 Einzelblätter, zwischen denen die Wand in dünnen Schattenfugen als weisses Raster hervorblitzt, fördert das Hin- und Herspringen der Augen zwischen Detail und Gesamtbild.

Zudem sorgen die dunklen Wolken für etwas unterschwellige Dramatik und Spannung in der ansonsten idyllisch anmutenden Szenerie. Als Zeichen für Zeitlichkeit, Veränderung und Bewegung durchkreuzen sie das Gefühl von Zeitlosigkeit, das sich bei der Betrachtung dieses «Paradiesgartens» einstellt.
Das charakteristische Blau, in das die Arbeit getaucht ist, verrät, wie auch der Titel, die von Daniela Keiser hier verwendete Technik. Die Cyanotypie (auch Eisenblaudruck) ist eines der ältesten Verfahren zur Herstellung von stabilen fotografischen Bildern. Um die Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt, ermöglicht es die Belichtung von Papieren oder Textilien, die vorgängig mit einer Eisen-Silber-Lösung fotosensibilisiert wurden. Die Belichtung erfolgt unter einem Schatten werfenden Gegenstand, als Fotogramm (Gegenstand, Pflanze etc.), oder mit einem Kontakt-Negativ durch UV- oder Sonnenlicht.
Daniela Keiser hat diese alte fotografische Technik in langjähriger Praxis und in Verschränkung mit digitalen Arbeitsschritten perfektioniert. Nächstes Jahr wird die Graphische Sammlung der ETH Zürich diesem Arbeitsbereich der Künstlerin eine grosse Einzelausstellung mit Publikation widmen.

Publikation

In der Ausstellung präsentieren wir auch die gleichnamige, jüngst bei Park Books erschienene Publikation, die dem Ausstellungsprojekt den Namen gab. Sie wurde in Zusammenarbeit mit Philip Ursprung, Professor für Kunst- und Architekturgeschichte an der ETH Zürich, und David Adjaye realisiert. Das Projekt untersucht anhand Adjayes Bibliothek die Auswirkung des öffentlichen Gebäudes auf das Leben der Menschen in eine unterprivilegierten Quartier der Metropole London und geht der Frage nach, wie sich gebaute Identität manifestiert.

Under the same title Daniela Keiser recently published a book with Park Books in collaboration with David Adjaye as well as Philip Ursprung, professor of art and architectural history at the ETH Zurich. The project uses Adjaye’s «Idea Store» library on Whitechapel Road to investigate how a public building impacts the lives of people in this underprivileged neighborhood and how built identitiy manifests itself.

Dank

Wir danken der Galerie Stampa Basel und dem Swisslos-Fonds des Kantons Solothurn für ihre Unterstützung.

Medienkooperation

sichtbar.art
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